W powszechnym przekonaniu fotografowanie ptaków wymaga bardzo długich i bardzo drogich obiektywów. Po lekturze książki będziemy wiedzieli, że posiadanie długich i kosztownych „rur” ani nie wystarcza, ani nie jest konieczne.

Co znajdziemy w tej książce? Można powiedzieć, że mniej więcej... wszystko. Wszystko, co łączy się z edycją fotografii i Photoshopem: informacje na temat porządkowania zdjęć, ich edycji i przygotowania do prezentacji.

Kiepskie książki recenzuje się łatwo – punktowanie błędów i wpadek to sama przyjemność. O dobrych książkach pisze się trudniej. „W kadrze” Davida duChemin jest książką bardzo trudną do opisania.

To jest ta książka, za którą się rozgląda każdy fotoamator po pierwszej sesji w studiu. Jak ustawić lampy? Jaki efekt da softbox, a jaki parasolka? Gdzie jest instrukcja do wysokiej i niskiej tonacji? Odpowiedź na te i wiele innych pytań, wraz ze szczegółowym instruktażem znajdziemy w książce „Oświetlenie portretowe w praktyce”.

Popularny autor podręczników fotograficznych napisał monografię następnego zagadnienia. Niestety, tym razem jest to „o jeden most za daleko”: Peterson „pływa” w temacie makro, plącze się w definicjach, podaje błędne wzory i co rusz zalicza wpadki, gdy przechodzi do konkretów.

Prawie 300 stron o oświetleniu! To dowiemy się wszystkiego! Niestety, niezupełnie jest to prawda, ale też nie można powiedzieć, żeby autor wprowadzał w błąd.

Joe McNally wraca do polskich czytelników w wielkim stylu. Jego druga książka nadal jest pełna fantastycznych, niemożliwych do zrobienia zdjęć oraz eleganckich i przejrzystych wyjaśnień, jak owe niemożliwe zdjęcia zostały zrobione. A to nie koniec zalet.

Zdjęcia – przede wszystkim zdjęcia! Ta książka ma wartość jako album z fotografiami pejzaży i nawet gdyby była wydana w języku chińskim, byłaby warta zakupu.

Odkąd w Photoshopie wprowadzono warstwy, stały się one ulubionym narzędziem edytorów. A niedawno Matt Kloskowski poświęcił całą książkę tej jednej grupie narzędzi.

Kolejny tom z serii „Biblioteka Digital Foto-Video” jest poświęcony fotografowaniu ludzi. Książka jest wspólnym dziełem kilku zawodowych portrecistów, z których każdy zajął się prezentacją innych aspektów swojej pracy.

To nie jest efektowna książka. Ilustracje nie zachwycają, spora część z nich to wręcz rysunki. Nie czyta się tego lekko, nie pośmiejemy się przy lekturze. Mimo to powinien ją przeczytać każdy co najmniej średniozaawansowany fotoamator.

Zdjęcia czterech brytyjskich specjalistów od fotografii krajobrazu i ich rady to recepta na sukces książki. W rzeczywistości spora część zdjęć nie jest autorstwa żadnej z czterech sław – nawet fotografia okładkowa! Niespodzianek jest więcej.

Ta książka to zbiór warsztatów publikowanych przez dwa lata na łamach miesięcznika Digital Foto Video, ale też... coś więcej. Książce towarzyszy płyta DVD z filmami, pokazującymi jak uzyskać każdy z prezentowanych efektów za pomocą dowolnego z popularnych programów: Photoshopa, GIMP-a oraz Paint Shopa Pro.

Pierwszy tom „Biblioteki Digital Foto Video” to uderzenie z grubej rury: wydaliśmy książkę, której autorami jest kilku uznanych zawodowców od fotografii krajobrazów. Tylko tu Darwin Wiggett uczy poprawnej ekspozycji, czytania światła – David Noton, a wyszukiwania plenerów – Tom Mackie. Im nie trzeba wierzyć na słowo – fantastyczne kadry pejzażowe, towarzyszące wyjaśnieniom, są dowodem, że oni wiedzą o czym piszą.

Podręczników dla zaawansowanych fotografów jest jak na lekarstwo. Wśród nich pozycje naprawdę wartościowe i odkrywcze stanowią garstkę. Jeśli jeszcze chcemy, żeby lektura takiej książki była lekka i przyjemna, to szukamy białego kruka. Takim rarytasem jest „The Moment It Clicks” Joe McNally'ego.

Fotografowanie ludzi napotkanych w podróży nastręcza te same problemy, co wszystkie inne portrety, a dodatkowo jeszcze trochę. Z takimi sytuacjami obiecuje nas oswoić Rick Sammon, autor książki „Twarzą w twarz z obiektywem”. Sprawdźmy, jak wywiązuje się z tej obietnicy.

Lekko, anegdotycznie, kolorowo – ta recepta na poradniki fotograficzne przyniosła książkom Bryana Petersona zasłużone powodzenie. Tym razem w tym stylu zapoznajemy się z tajnikami wykonywania portretów. Czy lekcja będzie równie efektywna?

„Książka o fotografowaniu” miała przez lata status dzieła kultowego: była dyskutowana, poszukiwana, trudna do zdobycia, w antykwariatach osiągała wysokie ceny. Jak dzisiaj wygląda spotkanie z legendą? Interesująco. A przecież o to chodzi w lekturze.

Fotografia nie powstała wczoraj. Istniała przed erą cyfrową, przed galeriami internetowymi, zanim jeszcze aparaty zaczęły się mieścić w torebkach. Ma swoje wzorce, tradycję, mody i mistrzów. Jakich? O tym możemy poczytać w książce Iana Jeffreya „Jak czytać fotografię”.

Makrofotografia to dziedzina, wymagająca nie tylko specyficznego sprzętu, ale także poradzenia sobie z problemami, na które w innych rodzajach fotografii natykamy się sporadycznie. W poradzeniu sobie z tymi wyzwaniami miała nam pomóc książka Haje Jana Kampsa.

Fotografowanie dzieci to niemal sport ekstremalny, o czym przekonuje się, ku swojemu zaskoczeniu, wielu rodziców. Dokumentowanie zabawy malucha, wykonanie im atrakcyjnych portretów i uwiecznienie ich najważniejszych doświadczeń rodzi więcej problemów niż robienie zdjęć dorosłym.

Pierwsze wrażenie: aż 260 stron o kompozycji! Drugie wrażenie: hej, dlaczego tu jest tak dużo o wszystkim, a o kompozycji tak mało? To nie koniec niespodzianek, jakie nas czekają przy lekturze jednej z pozycji serii „Warsztaty fotograficzne”.

Wśród autorów poradników obiecujących osiąganie wspaniałych dzieł, Katrin Eismann jawi się jako trzeźwa realistka: świat nie jest idealny, powstające w nim fotografie też idealne nie są, a z czasem coraz bardziej się niszczą. Dodaje jednak szczyptę optymizmu: nie jesteśmy wobec tych faktów bezradni.

Cóż może być przyjemniejszego, niż robienie zdjęć krajobrazowych i jeszcze otrzymywanie za to pieniędzy? Fotoamatorom lubiącym tego typu złudzenia stanowczo odradzam książkę „Fotografia – oczami mistrzów fotografii”. Pokazuje ona, jak ciężkim kawałkiem chleba jest rejestrowanie pejzaży. Co oczywiście nie znaczy, że zajęcie to nie daje też wiele radości.

Trzecia na polskim rynku książka Bryana Petersona jest mniej instruktażowa niż dwie poprzednie – bardziej skoncentrowana na estetyce i kompozycji niż na opanowaniu technicznych trików. To dobrze, bo takich pozycji na naszym rynku bardzo brakowało.

Renoma Scotta Kelby'ego jest tak duża, że jego książek nie sposób ignorować. Nie znaczy to jednak, że należy prezentowane tam wiadomości przyjmować bezkrytycznie. Zderzenie sławy autora z poziomem porad nasuwa wniosek, że Kelby rzeczywiście jest mistrzem, ale raczej nie fotografii cyfrowej. Napisana przez niego samego książka dostarcza aż nadto dowodów w tej sprawie.

Na rynek wprawdzie weszła już wersja CS4 Photoshopa, ale książka McClellanda nie stała się przez to mniej aktualna. Ten zbiór praktycznych ćwiczeń graficznych pomoże w opanowaniu istotnych technik, które przydadzą się również osobom korzystającym z CS4, a zapewne też z CS5, 6 i 10 – gdy te wersje już powstaną.